“Somos nossa memória, somos esse quimérico museu de formas inconstantes, esse montão de espelhos rompidos”. Jorge Luiz Borges.Corpus Mundi é o primeiro solo da atriz baiana, radicada na Alemanha, Bárbara Luci Carvalho, integrante do grupo alemão Antagon Theater Aktion. A performance é concebida, coreografada e encenada pela própria atriz que expressa em cena as memórias sobre seu corpo e sua herança feminina e negra. A narrativa, de caráter biográfico, mescla em seu discurso temas que transcendem os limites geográficos, estéticos, indo além das experiências privadas e dos compromissos públicos.O solo representa a história da atriz e sua relação com o mundo a partir de sua atuação artística. Expressa a relação dela com o teatro, sua ida para a Alemanha, sua luta para manter firme as suas raízes mesmo sendo agora cidadã do mundo e estando na Europa.É sempre bom lembrar aos leitores que meus textos sobre os espetáculos aos quais sou chamado a escrever são impressões e análises pessoais, obviamente baseados nos fatos e indícios que as obras sinalizam.Quando o público teve acesso ao espaço, a atriz já se encontrava instalada em cena, em plena concentração. Ela mirava o horizonte do alto da porta e já demonstrava ver além, o que no meu ponto de vista, já foi uma pista do que viria a seguir. Ela se coloca por detrás da porta numa altura que a dispõe acima da mesma. Ela vê do alto e se aventura na passagem, na fronteira. Eis o primeiro indício que se apresentou. Começa o ritual ao entoar um cântico que parece ser iorubá e finalizá-lo com um grito que se reverbera como hino guerreiro.Ela utiliza técnicas do teatro físico para compor sua performance (principal técnica utilizada pelo grupo alemão Antagon na construção de seus espetáculos). A presença das pernas de pau, da expressão corporal e da dança, o uso de objetos de cena bastante simbólicos. O casaco vermelho, uma mala vermelha com um facão dentro, um pequeno baú contendo seu passaporte e pó de terra marrom dentro (ela faz um círculo jogando o pó no chão próximo do local onde vai deixando os objetos já visitados). Do lado esquerdo a mala. Do direito um tecido preto no chão (depois sabemos que é um figurino com uma máscara africana). O cenário, concebido por Bernhard Bub e Bárbara Luci Carvalho, é composto também por uma porta de madeira, disposta à direita do palco que simboliza a passagem para novos mundos, a fronteira (a relação da realidade com a arte, o que se encontra atrás da porta, a coxia, o mistério da vida e da arte, o inesperado).Em seguida ela se revela completamente em cena e performa com pernas de pau. Projeta-se num telão imagens do rosto da atriz ao natural sem maquiagem. Parece falar espontaneamente, sorri, às vezes dar uma gargalhada, gesticula, abre e fecha a boca, mostra a língua. Ela interage com a imagem da projeção. Em outros momentos aparece no telão fotos em preto e branco da família dela e do grupo Antagon.O espetáculo é um ritual que enobrece e entroniza o papel do teatro na vida da artista além de ser uma homenagem às suas raízes ancestrais e sua ligação com a linguagem teatral, hoje mesclada com os aprendizados que teve em sua formação como atriz, ainda aqui no Brasil e com sua bagagem cultural adquirida nas andanças ao redor do mundo. O que se vê em cena é a constatação de que, mesmo estando fora da Bahia, a Bahia está sempre no corpo da atriz aonde quer que ela vá. Seu corpo é sua identidade e o instrumento mais precioso de sua arte e por onde quer que vá, suas raízes estarão presentes em sua essência enquanto mulher negra e baiana, enquanto artista do palco. Acredito que isso fortaleça e muito sua verdade, sua essência e sua missão na arte.O solo é dividido em momentos com poucas interferências verbais (quando ocorrem são partes de depoimentos da própria atriz contando suas memórias) e muita expressão corporal. A música, composta por Ruben Wielsch e Bernhard Bub, pontua precisamente bem as transições de cenas e reforça o aspecto ritual do trabalho.A cena da caixa de madeira que ela traz representa suas memórias e sua herança cultural, pois o tesouro que se revela é o passaporte que a levou a atravessar as fronteiras geográficas e também o pó da terra que ela espalha em volta de si mesma formando um círculo, a representação do globo terrestre. A terra dá ideia de ancestralidade. Isso remete a suas próprias origens enquanto ser humano, e nos faz entender como o sentimento de pertencimento se revela intenso.Um pertencer a si mesma enquanto mulher, mas além disso um pertencer ao mundo. O pó da terra que também nos representa, já que “do pó viemos e ao pó voltaremos”, para fazer uma citação bíblica, é ressignificado quando ela espalha em volta de si e o esfrega na própria pele: nas mãos, no rosto, nos braços, o que intensifica a relação do corpo como um elemento constituinte dessa terra.Na cena da mala ela nos conta a sua saga quando partiu para a Alemanha. Há um texto em off com a própria voz da atriz narrando sua história. O trecho que me chamou a atenção foi quando ela afirma que sua mãe, ao saber da sua partida, rasga o passaporte dela na tentativa de impedi-la de ir. Há um número de performance com a mala e em seguida ela retira da mala um facão com o qual também performa com uma dança ao orixá Ogum que simboliza um guerreiro, símbolo das lutas e conquistas, considerado o primeiro Orixá a descer do Orun (o céu) para o Ayé (a Terra). Uma referência que representa a própria trajetória de desbravamentos e realizações da atriz enquanto mulher negra e artista.A cena com a máscara africana é bem ritualística. Inicialmente vemos apenas um pano preto no chão que posteriormente se revela como a representação do próprio teatro. O casaco vermelho com o qual a atriz inicia a performance aparece no final da mesma compondo com outros objetos cênicos que foram visitados durante a ação cênica: a máscara africana se apresenta como um personagem que toma o lugar da atriz. A leitura que posso fazer é que a arte da representação em seu jogo mágico e lúdico é a protagonista deste solo, a arte que se expressa no corpo da atriz expande-se e se condiciona como elemento de impulso vital a nos mostrar que vida e arte se imbricam.A cena que precede o final da peça é um momento instigante quando Bárbara convida Bernhard Bub para juntos dialogarem musicalmente. Ela toca um atabaque e ele um cajón. Há um diálogo muito rico e interessante. Um diálogo intercultural. Uma mensagem muito precisa de que as culturas podem sim se misturar e se comunicar. A cena reitera a mensagem de que é possível a interação entre os povos. As barreiras não existem realmente, são constructos criados por pessoas eivadas de preconceito. A arte é potente e universal. E o que une tudo isso é o amor (me referindo diretamente ao casal, já que eles são parceiros na vida e na arte, mas também e, principalmente ao que nos constitui enquanto seres humanos).O corpo da atriz traz a vivacidade das suas próprias memórias, a força e a verdade expressando sua identidade e subjetividade, trazendo as marcas e cicatrizes das lutas que vivenciou para chegar até aqui. Ela faz a travessia pelo planeta de sua própria história e nos conta, nas passagens e paradas o que encontrou, o que criou, o que a fortaleceu sem esquecer de lembrar de suas próprias raízes e de que a vida se movimenta em compasso com a arte e sempre vale a pena fazer a viagem.Ficha Técnica:Concepção, coreografia e performance: Barbara Luci Carvalho
Edição de vídeo: Jorge Bascuñan
Música: Ruben Wielsch e Bernhard Bub
Cenáro: Bernhard Bub e Bárbara Luci Carvalho
Agradecimentos a Luciana Martuchelli e Luciana FazanImagem: Jorge Bascuñan

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